OU ISTO OU AQUILO: CARÁTER PEDAGÓGICO OU EMANCIPATÓRIO?

OU ISTO OU AQUILO: CARÁTER PEDAGÓGICO OU EMANCIPATÓRIO?

Francisca Lucilene Santos da Silva*

*Licenciada em Língua Portuguesa e Literatura e pós-graduada em Literatura e Ensino pela Universidade Estadual do Maranhão (UEMA).

 CONSIDERAÇÕES INICIAIS

O caráter pedagógico refere-se ao uso de texto literário para fins didáticos e o emancipatório ao aproveitamento da essencialidade do texto. Este artigo visa identificar qual desses aspectos predomina nos poemas do livro “Ou isto ou aquilo”, de Cecília Meireles. Para tanto, fundamentar-se-á em autores que tratam da poesia infanto-juvenil.

O livro “Ou isto ou aquilo”, de Cecília Meireles constitui-se de poemas com temáticas variadas e que possibilitam trabalhos diversos com a poesia. O presente trabalho apresenta uma análise do referido livro, visando identificar em seus poemas o caráter pedagógico ou emancipatório, apoiando-se em estudos de autores como: Lígia Morrone, Nelly novais Coelho e Lígia Cademartore Magalhães, além de Cecília Meireles autora do livro a ser analisado. O artigo será estruturado da seguinte forma: contextualização da obra, fundamentação teórica, análise e considerações finais.

 CECÍLIA MEIRELES E SUA OBRA

Cecília Benevides de Carvalho Meireles poeta brasileira, professora e jornalista brasileira, nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em sete de Novembro de 1901. Teve uma infância solitária, pois perdeu os pais muito cedo. Educada pela avó materna, cursou a escola normal e muito cedo se tornou professora. Em 1922, casou-se com o artista plástico português Fernando Correia Dias, com quem teve três filhas, sempre conciliando vida profissional e familiar, ficou viúva em 1935 e voltou a casar-se em 1940, com o professor Heitor Grillo. Fundou em 1934 a primeira biblioteca infantil do país e de 1936 a1938, lecionou literatura brasileira, Universidade do Distrito Federal.

Literariamente, estreou em 1919, com o pequeno volume de poemas Espectros, de inspiração parnasiana, tal obra seria seguida por duas coletâneas de tendência simbolista, Nunca Mais e Poemas dos Poemas(1922) e Baladas para el-rei (1925). Seu primeiro livro importante só apareceria em 1938: Viagem, premiado em concurso da ABL, com o qual se firma como poetisa “moderna”, sem, todavia filiar-se às correntes literárias em vigor desde 1922. Os volumes que lhe sucederam confirmariam a importância de sua contribuição à poesia de língua portuguesa. Em 1964, aparece “Ou isto ou aquilo”, que sobre o qual afiram coelho:

Primeiro livro de poemas infantis publicado pela autora, este fez parte da coleção Giroflê- Girafa, criada pelaa meteórica Editora Giroflê em são Paulo. Ilustrado pela arte de Maria Banoni, Ou isto ou aquilo resultou numa pequena obra-prima de poesia, sensibilidade estética, ludismo figurativo e profundo humanismo (1997,p.215).

Cecília Meireles é considerada pela crítica como a mais alta expressão da poesia feminina brasileira e situa-se inegavelmente entre os mais altos valores da literatura de língua portuguesa do século XX, como acentua Coelho:

Como grande poetisa que era, Cecília Meireles conseguiu o que raros conseguem: manter a pureza do olhar-criança e a capacidade sempre renovada  de se encantar com as coisas simples do mundo. Daí a graça e o fascínio imediato de seus poemas infantis, que atraem igualmente a gente miúda e aos adultos (1997, p.32).

E Magalhães:

A poesia infantil brasileira vive á sombra de um grande nome, Cecília Meireles, cuja produção, vencendo todas as ciladas do gênero, marcou de tal forma a nossa poesia para crianças que vestígios de sua obra podem ser encontrados em composições de outros autores (1987, p.32).

Afirmações como essas, mostram a dimensão da produção poética de Cecilia Meireles levando em consideração o que:

Profundamente sensível aos mil e um acontecimentos da vida e aos valores da linguagem poética que tocam a criança, Cecília Meireles explora-os com mão de mestre. Todos os mini poemas que integram o volume Ou isto ou aquilo são preciosas invenções de poesia e alegria de viver (1997, p. 217).

OU ISTO OU AQUILO: POEMAS QUE CANTAM, ENCANTAM E EMANCIPAM.

    No livro Era uma vez... na escola (coordenação de  Vera Teixeira de Aguiar) é proposta uma classificação das narrativas envolvendo quatro critérios: a estrutura apresentada, a temática desenvolvida, os tipos de personagens  e o efeito produzido no leitor. Contudo levar-se-á em consideração o fato que a obras infantis perpassa por todos esses critérios além da noção de que as estas se incluem numa categorização bem mais ampla: ou são pedagógicas ou são emancipatórias, além de implicá-las em poesias (ao em vez de prosa).

São pedagógicas as obras infantis cujo objetivo maior é ensinar algo ou mobilizar a criança para um determinado comportamento, já as emancipatórias alimentam a criatividade, a curiosidade e a fantasia do leitor, propondo-lhe diferentes perspectivas sobre a realidade e o mundo que o circunda.

A poesia é algo que cativa as pessoas em todas as idades, em especial na infância e por em geral ser um texto curto, torna-se de fácil acesso. O contato da criança com a poesia infantil pode determinar a formação de um leitor eficaz no futuro, por isso é importante que essa poesia seja trabalhada de forma a despertar nas  crianças o gosto pela leitura, relacionando o ato lúdico com a iniciação literária, pois ao mesmo tempo que a criança.

A poesia infantil brasileira surge no final do XIX e no início do século XX, ganha mais espaço. Contudo, atualmente percebe-se que não só a poesia mas a literatura  infantil brasileira como um todo, ainda passa por um processo de conquista, de valorização pois ainda muitas crianças não gostam de lerem ou não têm a oportunidade de estarem em contato com os livros. A relação com a poesia é algo é algo subjetivo e pessoal, que não deve ser imposto à criança, sendo que só será gratificante se o interesse partir da criança, claro que para isso acontecer é preciso que haja o incentivo, ou seja a mediação feita pelo adulto, proporcionando entusiasmo e alegria através do contato com o lúdico.

No passado, porém, os objetivos eram outros, a poesia estava comprometida com a tarefa educativa da escola, visando formar indivíduos de bons sentimentos e o cidadão do futuro, papel que hoje é inaceitável pela riqueza de qualidade da poesia infantil brasileira, que podem ser vista em obras de José Paulo Paes, Marina Colassanti só citar exemplos e da Própria Cecília Meireles.

Nelly Novaes Coelho faz uma importante colocação sobre o que deve ser a essência da poesia:

Poema exige muito mais do que rimas e ritmos. O poema deve nascer de um olhar inaugural. Deve descobrir nas coisas já vistas, ou sabidas um aspecto ou tonalidade novos (1997, p.228).

Diga-se assim que a poesia é brincadeira em que se ensina. E tem jeito mais gostoso de aprender do que brincando?... A poesia deve apresentar o conhecido, o comum, imprimindo-lhe um aspecto novo, despertando no leitor a capacidade de pensar, ouvir, falar e escrever.

A poesia não é tratada ainda nas escolas com seu devido merecimento, pois, muitos educadores acham que ler poesia para seus alunos é desperdício de tempo. Isto acontece talvez porque muitos docentes desconheçam o verdadeiro papel da poesia, visto que o texto poético não foi feito com o objetivo de fonética, morfologia ou sintaxe, mas para aguçar os sentimentos mais íntimos dos educandos, sua sensibilidade como se humano e quando isso acontece, a essência da poesia está sendo posta em prática. O poema não pode ser visto como um texto qualquer , tem-se que se levar em conta  a musicalidade, as metáforas e tantas outras figuras de linguagens, bem como seu poder de aflorar as emoções de quem o lê. As palavras que formam o texto poético são iguais às todas as que formam os outros textos quanto ao aspecto gráfico, mas, há uma magia nelas que só os amantes da poesia a pode compreender sendo que a poesia possibilita ao leitor criar e inovar recriando-a.

O texto poético termina não tendo muito destaque nas aulas de Língua Portuguesa, por ser considerada por muitos como sendo inferior por não (supostamente) fazer parte das áreas “sérias” do conhecimento, tais como gramática, Matemática, Física, Química, Biologia entre outras. Sendo assim, seu valor humanitário, que é muito proveitoso para o sujeito sentir-se mais “gente”, é esquecido. Além do mais, a poesia é uma forma de lazer muito agradável e afável à alma humana, assim como todas as artes.

As pessoas estão muito preocupadas em ganhar dinheiro e acham erroneamente que a poesia não dá lucros. Pode ser que a lucratividade não seja diretamente relacionada ao dinheiro, mas na contribuição para um ser melhor, sensível, aberto ao diálogo e mais compreensível. A poesia contribui e muito para o crescimento humano dos homens e mulheres , pois neste contexto a poesia é um lago de água fresca, uma música suave aos ouvidos, um perfume suave  ao olfato é como fruta madura que sacia o paladar, sendo que o texto literário possui um caráter libertador no que tange as amarras interiores que cada ser humano possui, além de liberar a fantasia, enriquecendo o leitor por inteiro, aguçando todos os sentidos, mas para que isso aconteça, tem que se haver  uma receptividade por parte do leitor, é preciso gostar de poesia, amá-la, visto que esta mexe com os afetos, as emoções e com a alma.

Não se pode ensinar poesia sem antes haver uma sensibilização: é assim em todos os ramos do conhecimento, essa aproximação é que, provavelmente, despertará no sujeito o gosto pelo texto poético, através da descoberta de cada um. A poesia é feita para todos, pois há milhares delas e, cada uma tratando de um assunto, se não houver identificação com este ou aquele poeta ou poetisa, haverá com certeza, muitas outra opções.

O fato de ser poesia infantil não significa dizer que só as crianças as leiam, muitos adultos podem se identificar com esse tipo de poesia, como afirma Henriqueta Lisboa apud Aguiar(1982): “ fala-se em poesia infantil. Porém não há uma poesia com destinatário”. Como pode se notado, tudo depende de como e por quem esse poema é lido. O mundo da poesia é mágico onde tudo pode acontecer, justamente pela pluralidade de significados que uma poesia pode oferecer. Como por exemplo, o poema O menino Azul, que segue:

O Menino Azul

O menino quer um burrinho

para passear.

Um burrinho manso,

que não corra nem pule,

mas que saiba conversar.

O menino quer um burrinho

que saiba dizer

o nome dos rios, 

das montanhas, das flores,

- de tudo o que aparecer.

O menino quer um burrinho

que saiba inventar histórias bonitas

com pessoas e bichos 

e com barquinhos no mar.

E os dois sairão pelo mundo

que é como um jardim 

apenas mais largo

e talvez mais comprido

e que não tenha fim.

(Quem souber de um burrinho desses, 

pode escrever

para a Ruas das Casas,

Número das Portas,

ao Menino Azul que não sabe ler.)

Percebe-se nesses versos muitos significados e consequentemente vários ângulos de interpretação, dependendo de quem o lê, seja criança ou adulto, pois o que vai garantir essa multiplicidade de interpretação são os aspectos socioculturais de cada leitor. Que criança não viaja nesse poema, mesmo sabendo que burro falante não existe e, portanto não pode inventar histórias, mas isso é que é interessante para a criança uma vez que possibilita viajar na emoção e poder imaginar coisas impossíveis no mundo real através da poesia, sendo que é necessário sair um pouco da realidade e entrar no mundo dos sonhos para se sentir relaxado e feliz e este é um dos vários papéis da poesia.

Ser poeta é ser fabricante de sonhos, amenizador da dura realidade, construtor de esperanças, é ser como um perfumista que mistura essências para agradar o olfato; no caso do poeta, as essências são as palavras, muito bem trabalhadas para massagear nosso espírito. A poesia é como as flores, sensível, delicada, bela e enfeita a vida deixando tudo mais leve e bonito.

O livro Ou isto ou aquilo, é composto por 57 poemas, nos quais são frequentes as temáticas da infância: brincadeiras, sonhos e fantasias, elementos da natureza também estão presentes nos poemas, como: jardim, rio, lua, chão, água, mata, chuva e monte. Essa junção de elementos da natureza com a temática infantil constrói uma atmosfera de paz, cordialidade e harmonia, criando uma sintonia que agrada crianças e adultos. Os poemas de Ou isto ou aquilo suscitam nas mentes leitoras lembranças da infância, momentos agradáveis como: jogos de bola, as brincadeiras com bolhas de sabão, momentos com a avó, os banhos de chuva que fazem que emoções sejam despertadas. Mas por que Cecília escolheu trabalhar dessa forma com os poemas? Pelo desafio, por entender mostrar sua autenticidade? A gramática? São esses os questionamentos a que se busca esclarecer com presente trabalho

Um recurso muito utilizado pela autora nesse livro, e claramente perceptível, é a repetição de sílabas, cada poema é construído com base em uma ou mais sílabas que criam uma musicalidade excepcional, em uma correspondência essencial entre matéria sonora e matéria semântica da qual é exemplo de abertura do livro Colar de Carolina entre vários outros:

Colar de Carolina

Com seu colar de coral,

  Carolina

  corre por entre as colunas

  da colina.

  O colar de Carolina

  colore o colo de cal,

  torna corada a menina.

  E o sol, vendo aquela cor

  do colar de Carolina,

  põe coroas de coral

  nas colunas da colina.

No poema nota-se a forte presença da consoante “ L” nas sílabas la, le , li, lo ,lu, al e ol, além de construções envolvendo as consoantes C, R, L,N: Carolina, colar, coral, sendo que as duas últimas palavras formadas pelas mesmas letras. O poema é composto de 11 versos e 6 deles encontra—se a rima ina entre as palavras Carolina e menina que de colar coral brinca ao ar livre.

Jogo de bola

A bela bola

rola:

a bela bola do Raul.

Bola amarela,

a da Arabela.

A do Raul,

azul.

Rola a amarela

e pula a azul.

A bola é mole,

é mole e rola.

A bola é bela,

é bela e pula.

É bela, rola e pula,

é mole, amarela, azul.

A de Raul é de Arabela,

e a de Arabela é de Raul.

Ao primeiro olhar sobre esse poema, parece que se tem a intenção de ensinar sílabas (ba, be, bi, bo ,bu) mas quando vislumbrado mais a fundo, percebe-se um jogo, uma musicalidade  entre as palavras( bela x bola, amarela x Arabela, Raul x azul), criando um clima de pura poesia. Toda essa brincadeira com as palavras mostra um jogo de bola entre uma criança do sexo masculino (Raul) e uma criança do sexo feminino (Arabela), desconstruindo a ideia de que jogo de bola é brincadeira de menino, mas que as meninas podem e devem brincar de bola, quebrando assim um preconceito de gênero em que o jogo de bola muitas vezes é taxado como brincadeira de meninos.

Bolhas

 Olha a bolha d’água

no galho!

Olha o orvalho!

Olha a bolha de vinho

na rolha!

Olha a bolha!

 Olha a bolha na mão

Que trabalha! 

Olha a bolha de sabão

na ponta da palha:

brilha, espelha

e se espalha.

Olha a bolha!

 Olha a bolha

que molha

a mão do menino: 

A bolha da chuva da calha!

Superficialmente, pode-se supor que esse poema foi criado para fins pedagógicos, ou seja, ensinar o dígrafo lh, porém analisando mais a fundo, vê-se um poema altamente lúdico e cheio de curiosidades, assim como é o mundo das crianças, que faz alusão ás descobertas e às brincadeiras de quando as formas de brincar não eram tão virtuais como hoje. No primeiro verso trata-se da magia da descoberta que uma criança faz sobre a bolha no galho (gota d’água) que é o orvalho e da ludicidade no quarto verso, onde a criança nem precisa de um instrumento apropriado par fazer bolhas de sabão, mas somente precisa de uma palha (elemento da natureza) para realização das bolhas feitas de sabão, bolhas estas que refletem a luz do sol e que depois voam para o alto, numa brincadeira simples e pura. Este poema também retrata a infância, a simplicidade prazer de brincar, indo além, quando se utiliza (terceiro verso) o termo bolha para simbolizar as mãos calejadas de quem trabalha pesado e que talvez não tenha tido a oportunidade de brincar.

O chão e o pão

O chão.

O grão.

O grão no chão.

O pão.

O pão e a mão.

A mão no pão.

O pão na mão.

O pão no chão?

Não.

Num primeiro olhar parece que o poema foi criado pra trabalhar o ditongo ao, observando nas entrelinhas, esta poesia, vai muito, além disso, na primeira estrofe celebra-se a germinação de uma semente pela terra, como o grão de trigo é semeado pelas mãos do homem, indo se transformar numa nova planta, gerando vários outros grãos, na segunda estrofe há uma sugestão da transformação do grão em farinha e que depois pelas mãos do padeiro esta se transforma em pão, para depois ser consumido, além de fazer referência ao hábito de higiene que se deve ter em relação à comida (terceira estrofe). Este poema faz um reflexão sobre o processo de como o alimento chega a nossa mesa, passando pelo produtor até o consumidor final de uma maneira lúdica e inteligente.

A chácara do Chico Bolacha

Na chácara do Chico Bolacha,
            o que se procura
            nunca se acha!

           Quando chove muito,
           o Chico brinca de barco,
           porque a chácara vira charco.

Quando não chove nada,
             Chico trabalha com a enxada
             e logo se machuca
             e fica de mão inchada.

Por isso, com o Chico Bolacha
            o que se procura
            nunca se acha!

Dizem que a chácara do Chico
            só tem mesmo chuchu
            e um cachorro coxo
           que se chama Caxambu.

Outras coisas ninguém procura,
             porque não acha,
            coitado do Chico Bolacha!

Assim como os outros poemas, este parece ter sido feito para ensinar o dígrafo lh, no entanto analisando  mais atentamente a poesia percebe-se que há uma brincadeira com o som /x/, para falar sobre a vida de uma pessoa  que mora em uma chácara que não produz nada, por causa da terra, levando a crê que seu dono não possui recursos financeiros para fazer com esta terra produza, vivendo assim na precariedade, como muitos outros brasileiros que vivem no campo, mas apesar disso Chico acha alegria para brincar de barco quando chove muito,  tudo em uma brincadeira com som /x/ , fazendo com que a criança descubra a língua por meio do lírico lúdico e do semântico, com afirma Magalhães:

Composições com A chácara do Chico Bolacha se prestam para a iniciação da criança ao mundo literário; seja ela lida e ouvida, oferece a oportunidade de brincar com a língua e descobrir suas possibilidades. (1987, p.34).

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Os poemas analisados, falam de maneira simples da vida cotidiana, da mágica que é aa infância sempre jogando com as palavras de maneira tão perfeita, uma musicalidade inquestionável, falando da vida real de uma maneira tão leve que nem se percebe que é da realidade que se está falando, tudo de maneira popular, lírica, lúdica, pessoal e harmoniosa além de uma grande perfeição formal.

Sendo assim pode-se afirmar que os poemas de Ou isto ou aquilo possuem caráter emancipatório, visto que através de uma musicalidade e um excelente jogo de palavras e sílabas, falam de brincadeiras de infância, contrapondo com dificuldades do dia a dia de forma sutil, se adequando ao público infantil imprimido uma marca única vencendo o desafio de recriar sentimentos, sensações, a natureza e a maneira de pensar das pessoas através de um belo trabalho com a linguagem.

REFERÊNCIAS

AGUIAR, Vera Teixeira de. (coord.). Era uma vez... na escola – Formando educadores para formar leitores. Editora Formato.

AGUIAR, Vera Teixeira de; ZILBERMAN, Regina (org). Leitura em crise na escola: as alternativas do professor. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1982.

CADORE, Luís Agostinho. Curso prático de português: Literatura/ gramática/ redação. 2 ed. Editora Ática: São Paulo, 1999.

COELHO, Nelly Novaes. Literatura infantil: Teoria- Análise- Didática. 6 ed. Série Fundamentos. São Paulo: editora Ática, 1997.

MEIRELES, Cecília. Ou isto ou aquilo. 7ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990.

ZILBERMAN, Regina; MAGALHÃES, Lígia Cademartori. Literatura infantil: Autoritarismo e Emancipação. 3 ed. São Paulo: Editora Áica, 1987.